ШколаЖизни.ру: Анна, Вы определяете жанр своих работ как «созерцательная фотография». Чем созерцательная фотография отличается от более привычных нам понятий: «пейзаж», «натюрморт», «жанровая сценка»? Что должно присутствовать в работе, чтоб она стала созерцательной?
Анна Караулова: Созерцательная фотография (другие названия: contemplative photography или Miksang) — это относительно новое направление в искусстве. Оно было основано тибетским учителем буддизма Chögyam Trungpa Rinpoche. Слово Miksang переводится с тибетского как «good eye» — хороший/добрый взгляд. В этом и заключается суть созерцательной фотографии — смотреть на мир «хорошими» глазами, замечать и передавать посредством фотографии красоту момента.
По дороге в Орел мы заехали в усадьбу Спасское-Лутовиново. Была середина дня, посетителей было немного и мы отправились бродить по парку. Подождав, когда мои спутники удалятся, я сделала фотографию этой манящей тропинки.
Утро — зачастую это то время, когда получается остаться наедине с собой. Дневная суета еще не успела захватить мысли, и есть возможность остановиться, посмотреть вокруг и заметить что-то такое привычное, такое простое, но такое красивое!
ШколаЖизни.ру: Насколько сложно человеку, которому есть, что показать миру, найти свои пути к аудитории? В какие социальные сети идти, исходя из каких параметров выбирать оффлайн-площадки для представления своего творчества?
Анна Караулова: Для меня это сложный вопрос. По роду своей деятельности у меня достаточно много друзей в сети Facebook, поэтому изначально я начала делиться своими фотографиями именно там. Позже добавился Instagram — сейчас эта сеть в России развивается очень быстро и каждый день к ней присоединяется огромное количество людей. Думаю, это площадка может дать хороший старт. Ее огромный плюс также в том, что благодаря поиску по хештегам есть возможность моментально начать общаться с единомышленниками по всему миру — смотреть, какие проекты делают другие люди, делиться своими. Это очень здорово — мотивирует, вдохновляет и позволяет постоянно узнавать что-то новое.
Что касается офлайн-площадок, то, на мой взгляд, стоит использовать любую возможность. Процесс отбора фотографий для офлайн-выставки, выбор материалов для печати, формата — все это заставляет взглянуть на свои фотографии под новым углом. Ну, а увидеть свои работы, распечатанные в большом формате на стене, — ощущение, ни с чем не сравнимое!
Фото сделано в Саду Мажорель в Марракеш (Марокко). Это удивительное место – настоящий цветовой экстаз для глаз!
Посетить выставку «Радости света. Радости цвета» можно с 14 февраля по 14 марта. Выставка проходит на дизайн-заводе «Флакон», в лофт-баре «Искра». Вход свободный.
Это фотография про новую жизнь и ее красоту во всех проявлениях.
Обычно предметом созерцательной фотографии становятся самые простые элементы. Это элементы форм, на которые мы можем разложить наш мир. Цвет, свет, текстура, форма, линии, узоры. Это могут быть элементы, созданные как природой, так и человеком.
Одна из моих любимых фотографий. Она сделана дома, это просто лампа и просто тень. Но конкретно в этот момент они сложились в красивую картинку пластики и формы. А уже меньше, чем через минуту картинка была совсем другой.