Примечательно, что именно Disney, выпустив когда-то «Книгу Мастеров» (которая сегодня почти забыта), вновь представил зрителям знакомых героев, открыв путь для успешной франшизы «Последний богатырь», которая продолжила свое развитие даже после ухода американской компании.
Первый день 2026 года принес контраст: за окном царила тишина, а в кинотеатрах развернулся шумный и безумный карнавал — новый «Буратино». Фильм вызвал опасения у кинокритиков: как можно прикасаться к столь почитаемому произведению, чьи песни знает каждый?
Режиссер Игорь Волошин и продюсер Константин Эрнст решились на эксперимент, который оказался столь же бесшабашным и удачным, как и приключения самого деревянного мальчика. Вместо ожидаемой снисходительности зритель получает редкое кинематографическое чудо.
Это не просто пересказ, а смелое и глубокое переосмысление мира Алексея Толстого, представленное как сон или философская притча. Знакомые песни, благодаря театральной основе Алексея Рыбникова и переносу действия в Италию начала прошлого века, обрели новое, страстное звучание. Персонажи говорят «Буона сера», создавая подлинную атмосферу.
Мир Волошина населен людьми, за исключением самого Буратино, что подчеркивает трагизм и поэзию истории. Отец Карло, сломленный горем, получает сына через чудо, символизируемое золотой пылью.
Далее следует калейдоскоп событий: жутковатая сцена в школе, Карабас-Барабас с его театром, блестяще сыгранный Федором Бондарчуком как харизматичный монстр и циник, и Мальвина, чья роль жертвы придает ей новую глубину. Даже Тортилла превратилась в уставшую волшебницу, а Лиса Алиса и Кот Базилио — в стильных авантюристов. Музыка, ставшая стержнем фильма, придает знакомым мелодиям эпический размах, а кульминация скандирования имени Буратино под черным небом вызывает сильные эмоции.
Картинка очень приятная, и даже компьютерный Буратино, который изначально вызывал опасения, органично вписался в общую атмосферу, не выбиваясь из нее. Однако музыкальная часть была сокращена, что расстроило зрителей.
Композитор Алексей Рыбников, автор музыки к советскому фильму, написал новую, трогательную песню для папы Карло. Зрители очень ждали песню Дуремара, но она так и не прозвучала, а очень хотелось услышать, как Лев Зулькарнаев споет про пиявочек! К тому же, его персонажа, как и кукол из театра, оказалось слишком мало, хронометраж не позволил раскрыть их полностью, что очень жаль.
Марк Эйдельштейн выступил в роли Артемона. Отсутствие сюжетной линии о безответной любви Пьеро к Мальвине и недостаток взаимоотношений между куклами огорчают. Надеемся, это будет восполнено в обещанной второй части.
Наблюдать за обаятельными, харизматичными и привлекательными котом Базилио и лисой Алисой — одно удовольствие! Шикарный дуэт Саши Петрова и Виктории Исаковой! Их химия чувствовалась еще в «Сто лет тому вперед».
Александр Яценко в роли папы Карло — великолепен, тут просто нет слов, это нужно видеть!
«Ты прежде всего личность, а только потом деревянный!» (Черепаха Тортилла)
В этой, казалось бы, детской сказке поднимаются важные темы. Буратино сталкивается с буллингом из-за своей непохожести, и это подчеркивает важность не бояться быть собой и сохранять свою индивидуальность.
Также затрагивается тема безусловной любви: не нужно пытаться заслужить ее, даря папе Карло «сто курток». Карабас-Барабас — травмированный и неуверенный в себе человек, который в детстве подвергался насилию со стороны отца. Теперь он вымещает свою злость на Пьеро, Мальвине, Арлекине и Артемоне, у которых, в свою очередь, развился стокгольмский синдром.
В целом это добрая и красивая сказка, которая с уважением относится к оригиналу. «Буратино» — тот самый золотой ключик, который открывает дверцу не в кукольный театр
, а в пространство чистого, искреннего кино, где в финале хочется вскочить и крикнуть вместе со всеми: «Бу!» — просто потому, что оно есть. И это — уже чудо!Этот удивительный фильм дарит глубокие переживания, становясь зеркалом, в котором каждый может увидеть себя. С годами, проходя через жизненные этапы, начинаешь по-новому воспринимать главного героя. Он уже не просто озорник, а воплощение наивности, доброты и искренности, лишенное цинизма. В этом открытом миру деревянном мальчишке невольно узнаешь себя из детства — того, чья душа была нараспашку.
Сравнивая его путь со своим, испытываешь светлую надежду, что чистота и доброта могут сохраниться, несмотря на все испытания. Возможно, он просто был смелее и честнее с собой, что и определило его судьбу.
Но история не ограничивается этим. В мудром и любящем Папе Карло неожиданно проступают черты сегодняшнего «я» — того, кто мечтал о продолжении себя в детях и познал всепоглощающую, тихую и глубокую любовь. Это гордость за их успехи, готовность поддержать и бесконечная благодарность за их существование. Фильм утверждает семью как самое надежное убежище, где любят безусловно.
Для нас это глубокая психологическая притча, знакомая каждому. Кому она адресована? Родителям — чтобы за детскими шалостями вновь увидеть чистоту помыслов. Детям — чтобы понять, что быть «не таким, как все» — это не приговор, а путь к поиску своего места.
Но главное — это фильм для семейного просмотра. Он подобен мудрой беседе, напоминающей о взаимной важности детей и взрослых, позволяя заново ощутить эту связь. А если добавить к этому гениальную музыку Алексея Рыбникова, блестящую игру актеров, удивительные костюмы и декорации, создающие сказочную атмосферу -словом, слаженную работу всей команды, то вывод очевиден.
Фильм обязателен к просмотру. И детям, и взрослым. А лучше всего — вместе! Ведь это редкий случай, когда кино становится настоящим семейным диалогом.
*Статья написана в соавторстве с Анжеликой Кулушевой.